我現在的學生2000年後才出生，應該大多不知道四大天王了。最近有個年紀比我大十多年的同事講起以前喜歡黎天王。實不相瞞，我也喜歡過他，特別是唸小學的時候，那個年代四大天王總會喜歡一個。
聽說90年代黎天王在韓國和日本很紅，是因為oppa般的暖男形象嗎？還是因為當年香港的廣東話流行曲大多是日本流行曲的cover？
槇原敬之的失戀歌「もう恋なんてしない」
變成黎天王的情歌「我的親愛」。
谷村新司的「最後のI love you」
變成「夏日傾情」。
槇原敬之的「三人」
變成「傻痴痴」。
早幾年鄭融在演唱會唱「傻痴痴」唱得很好聽，特別喜歡她的音色。
香港作曲家的出品，我以前喜歡這首：
古倩敏作曲的「藍色街燈」
網上教學已經一年多，很疲累。不是身體上的疲勞，而是搞盡腦汁的精神疲勞。
去年開始時，只要在合適的timing問對的問題，鼓勵學生用各種方法回應，就可以輕易得到很不錯的反應。
一年後，我們仍然在Zoom。超過特定人數的課還有某些種類的課沒有mixed mode learning，我的是其中之一。
雖然我的課堂的參與程度仍然相對很高，但很難再有突破，很難再有開始時對網課的新鮮感。我覺得難以想出新的互動，也好像沒法突破身在不同空間造成的隔膜。
我想起還在唸中學時，有時老師用powerpoint或者visualiser，就有新鮮感。
後來到我開始教書時，安排學生用iPad或者facebook參加課堂活動，就有新鮮感。
每個新的媒體好像只能帶來短暫的新鮮感。
雖然我認為課堂的主體是內容不是媒體，但在媒體不能改變的前提下，怎樣才能有新鮮感?
這次應朋友要求帶契仔來我家練琴，只有我們兩個。我問他最喜歡彈哪幾首，喜歡的不如先彈。這樣比較開心。
彈到第四首是這一首：
大家覺得是不是很生動很愉快？
我在遠處坐在sofa聽，可能因為這首節奏比較快，沒有足夠時間給他慢慢看譜，很多左手的chords都彈錯呢。所以我終於過去跟他說「你覺不覺得這裡跟這裡，你剛才彈出來的好像有些奇怪？」
正要指導他慢慢「數」出對的音，忽然間我想起來其實我自己不是一個一個音慢慢「數」出來的，而是懂得chords的組合。
所以我決定用半分鐘，用小朋友聽懂的語言介紹一些作曲原理給他。
大致是這樣：
我：作曲家作呢首歌嗰時，有d chords係會經常用，例如CEG（我彈出來），你覺得好唔好聽？（我想避免用”consonance”呢個詞彙）
契仔：好聽
我：CEG係咪開頭呢度都有？
契仔：係
我：如果我咁呢（之後我彈左CDG），你聽下，係咪好似有d奇怪？呢個係撞音（我唔想講 “dissonance”咁深奧）
契仔：係。（指住FG）咁呢度係咪都係撞音？（佢彈左FG出黎）
我：（有如教育電視裡面經常彈出彈入嘅家姐）你問得好好，呢兩個本來係撞音，不過其實仲有其他音，個chord係呢個（我彈左個dominant 7th GBDF），你聽下，係咪都好聽？
契仔：係
我：你見唔見到今次個chord 嘅G唔喺最低？有時d作曲家鍾意咁樣，可以調轉d次序嘅，放G喺上面
之後他覺得這些作曲原理好像很有趣，我就趁機鼓勵他不如再彈一次，一邊聽聽自己彈出來的chords怎麼樣。
他自動試了兩次，就已經聽到彈得不對的地方，自行修正，也留意到那些chords的patterns了。最後一次彈的全對。
這個突然想到的方法效果好像還不錯。
P.S. 後來我回想CDG好像不是dissonant chord，應該是suspended chord（？？）讀書時學過的八級樂理好像已經全都忘掉。
讀書時看過有一本講一個鋼琴家的書叫”Keep playing”，書名很有意思，既是彈，又是玩。很適合用來形容今天晚上讀小學一年級契仔來我家彈鋼琴的樂趣。
吃飯前他順便在我家練琴。契仔媽媽邊一起數拍子，邊指出彈錯的地方，然後突然交託給我接力。
！！！？？
你會怎樣陪一個只學了彈鋼琴幾個月的六歲小孩？
這是他要彈的其中一首歌：
這是教堂鐘聲的旋律，所以當契仔左手把C一直hold住忘了放開，其實跟鐘聲相似，大家聽聽：
是不是回音很大？聽上去是不是第二三四五個音起的時候，第一個好像還在迴響？
所以還在彈的時候，他不斷無視休止符，我也沒有即時糾正他。
彈完了，我指著左手的休止符問：
「你知道這些符號出現時，你的左手要做什麼？」
「休息」，他回答。
「對的👍 你剛才忘了休息呢。」
然後我彈了一次給他聽，還給他看上面第二個影片，讓他感受大鐘的聲音效果（教堂鐘聲找不到Whittington，只有旋律完全不同的Westminster）。
最後，我們還用了pedal，模仿大鐘在回音下的旋律🎶
平日他每首歌只彈一次，今晚他竟然自動一口氣彈了3次，到快要吃飯還要繼續彈。如果每一首歌都可以像這樣碰巧激發他的好奇心，說不定練習可能也會變成樂趣呢？
Keep playing 🎹
